О технике «ito printing»

Многие спрашивают меня, как я пришла к тому, чтобы рисовать нитью. Одни люди недоумевают, а другие сразу же просят показать им мои картины.

С этой техникой рисования меня познакомил мой преподаватель в художественной школе, а через некоторое время я решила развить эту тему и пойти дальше в своих  экспериментах. В 2010 году я поступила в Российский Государственный Гуманитарный Университет на факультете истории искусства и была страстно увлечена изучением художественных течений конца XIX  — XX века.

Больше всего меня интересовали художники-модернисты, творившие на протяжении XX века. Главной целью художников было создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором. Модернисты по-новому стремились утвердить нетрадиционные формы и начала в искусстве. Уход от классических канонов, индивидуальный взгляд, эпатаж, эксперименты с формой и содержанием, свобода мысли — те характерные черты в их искусстве, которые привлекали и вдохновляли меня больше всего. Из известных модернистских течений, повлиявших на мое творчество, можно выделить авангардизм, сюрреализм, абстракционизм и абстрактный экспрессионизм. 

Следуя подходу модернистов, я начала экспериментировать с разными материалами и формами, чтобы найти и изобрести что-то свое. Во время учебы в университете я неожиданно обратилась к такому инструменту, как нить, забытому и оставленному в художественной школе, усовершенствовала его и начала активно использовать. В то время меня также интересовало японское искусство, которому свойственна простота и элегантность. Решив совместить модернистские принципы и японское искусство, я придумала название для своей техники — «Ito printing», где «ito» с японского языка переводится как нитка, а «printing» с английского – отпечаток, оттиск. Часто картины в этой технике пишутся спонтанно, я никогда не знаю наверняка, что получится в итоге.

В своих работах я стремлюсь достичь полного освобождения от влияния разума, освободив сознание от воздействия рациональных связей. Иногда творить приходится максимально быстро, не останавливаясь для осмысления созданного. В некоторой степени мое искусство — это соединение «живописи действия» и бессознательного.

Помимо картин нитью, я также занимаюсь абстрактной интерьерной живописью в техниках fluid art (жидкий акрил) и resin art (смола). Они являются также полем для экспериментов с “живописью действия”, но имеют другую, отличную от работ в стиле “ito printing” форму.  С одной стороны, ты управляешь процессом и имеешь возможность влиять на результат, а с другой — нет. Произведение искусства “живет” своей жизнью, и тебе надо лишь вовремя поставить завершающий штрих .